2022 油彩墨彩相輝映:羅青/陳炳臣對話展

2022年7月6日至7月24日

畫展序/羅青

當今世界藝術史上,只存在有兩大藝術傳統,一是東方的墨彩畫系
統,另一是西方的油彩畫系統。十七世紀初,二者因天主教耶穌會教士的東來,相遇於廣東沿海,在江南開始初步交流,至北京進而融合創造,尤其是在「水彩畫」的範疇內,展開了廣泛的各自探討,產成了一批中西合璧的創作,至今已有四百多年。

中國語文以五聲分析(tonal analytic language)為主,重在直陳胸臆,主詞動詞受詞,無陰性陽性之分別,也無時態時式之變化。在此一思考模式下,中國繪畫語言,以書法水墨線條直陳為主,發展成「墨分五色,彩分五色」的墨彩畫,在「興遊美學」原動力之下,多方嘗試,傑作迭出,流傳兩千多年至今,在創作、理論、品評、史傳及收藏上,自成完整體系,方興未艾。

西洋印歐語言以曲折變化(inflectional language)為主,主詞動詞受詞,陰性陽性,時態時式,各種規則複雜,重在「模擬再現」(mimesis) ,因之而形成的繪畫語言,以素描修訂造型為主,在十六世紀後,發展成堆疊擦抹,覆蓋補改的油彩繪畫,流傳一千多年,名作連連,在創作、理論、品評、史傳及收藏上,亦自成完整體系,流傳世界。

進入二十世紀,油彩畫體系,因過去兩百年來,科學發展的影響,在「模擬再現」的美學思想中,導入「即興偶發」的非具象藝術構想。尤其是在1950年代後,油彩畫家開始採用水溶性的壓克力丙烯酸(acrylic)顏料,增加畫面的流動性與即興感,為東西藝術交流,增加了新契機。

七十年過去了,以壓克力為主的油彩畫家,比比皆是,而大量採用或融合壓克力創作的墨彩畫家,也屢見不鮮。

在此期間,文化中國的發展,由「大陸導向」(continental orientation)的文化鞏固與深化,轉向「海洋導向」(oceanic orientation) 的文化開發與探索,遂令藝文創作的方向,進入多樣多面的的後現代狀況,「異質同構、同質異構」的藝術表現,遂成主流。如何探索上下二千年文化中國傳統,含英咀華,面對21世紀,此一「悲喜交錯,知感裂合」的工程,艱鉅浩大,尚待油彩與墨彩書畫家,共同開闊心胸,厚積薄發,奮勇不懈地向前探索。目前,舉辦油彩、墨彩對話展的畫家,卻不多見。「油彩墨彩相輝映 羅青、陳炳臣對話展」,算是一個稀有的嘗試,拋磚引玉,以待來者。

陳炳臣從水性彩色的流動出發,以台灣獨有的神木及巨樹為焦點,配合了海島的地理與天候,畫出了文化中國海洋導向的最新發展,充分表現了面對大洋的氣勢與魄力。

羅青從書法線條的流動出發,以台灣獨有的各種棕梠樹為焦點,通過「視窗山水」的結構,反映了互聯網世界的複雜性與多樣性,或可成為預示二十一世紀山水畫的最新典範模式。

羅青與陳炳臣的創作,在「興遊美學」的基礎上聚焦,展開不同的

色彩造型對話。兩人分別在彩色的流動與線條的起伏上,捕捉「感興」的靈光,以想像力「顯現」感興所得的意象,將意象多重平行並列,輔之以遊動的視角,遊動的構成,遊動的意旨,激發觀者多方向聯想的「興致」,從而獲得「主動參與」的感性樂趣,進而達成「意象詮釋」的理性冒險。

希望通過此次對話展,能讓油彩與墨彩的形式與內容,在二十一世紀的文化土壤中,有更進一步的融合與開展,成長茁壯,產生出新的文化藝術果實。

解讀羅青「興遊美學」中的繪畫語言-林祺蓉專訪

  「興遊美學-羅青『回到未來』七十回顧展」(2018年8月3日至9月30日 台北國父紀念館中山國家畫廊),囊括羅青從90年代至今,結合語言學研究、書法藝術,從事再造中國山水畫的實驗,是畫家超過二十載的心血結晶。藝術史學者蕭瓊瑞〈現代書畫一奇峯─羅青「回到未來」的方法〉一文中,提到羅青在90年代,努力在中國山水畫傳統中找到與「後工業時代」對應的養分,並重估近代水墨大師的貢獻;指出如張大千的「潑墨潑彩法」與傅抱石的「抱石皴」,雖然間接反映了二十世紀中國政經文化劇烈的動盪與崩解,然其主體關切根植於農業式的懷舊抒情。本文將透過本次展覽中的幾種系列畫作,帶領讀者一窺羅青「詩、書、畫」一體的繪畫語言。

 

〈空山群書鬥〉 

 

  展覽以2007年創作的〈空山群書鬥〉為序曲,反映中國知識份子自鴉片戰爭至今180年來,精神與實體的處境。飄浮「遊」盪在空中五花八門的書本或「思想」,展現「遊」動不定的面貌,有真有假,有虛有實,這些「書本」及「擬似書本」與畫中「紅土平台」、「趺坐人物」的意象,形成「興象」的「並列對比」或「開放互映」。全畫從「興遊美學」的出發,圖像記號,演繹表現全球化帶來的正負效應:正面,一切空前開放、弱勢可以發聲;負面,思想詭辯混亂、真理莫衷一是;總體說來,大至國家,小至個人,都有行事飄忽任性、無所不可不能的現象,大家皆找不到堅實的思辯立足點。其實,中國文化累積有三四千年的歷史,本應有自己的思想基石與美學基礎,應當有能力,鑑別兼容並蓄,固本立幹散葉,開拓發展結實。

       畫中坐著觀景的「人物」,是由兩行句詩:「騙人的人比不騙人的人要來得誠實,受騙的人要比不受騙的人來得聰明」組成,成了知識分子、政治人物及普通百姓的綜合化身。畫家以此一「文字記號人」,與過去百年來各種新舊思想理念及事件史實,對比、映照。希望能刺激觀眾,在心中產探索、體悟與反省的動力。觀眾可自行參照歷史,仔細回顧尋覓,以過去類似的事件與運動為鑑照,對圖入座,尋找答案。

〈空山群書鬥〜一人文化大革命系列之二〉,2006,137 × 420 cm墨彩紙本

 

右圖:〈空山群書鬥(局部)〉,2006,墨彩紙本

 

 

〈視窗山水〉系列

 

〈視窗山水〉是反省文化中國從遊牧社會、農業社會,進入工業及後工業社會的綜合展現。畫家採取「興象並列」與「遊動觀點」的手法,統攝傳統、現代、西方、中國的藝術語言,從後現代的角度,與各種藝術史及藝術觀對話,其主旨在更新儒家、莊子「遊」的觀念,以「興象並列」法,面對網路世界。「視窗」兩字,源自微軟電腦windows,強調繪畫可以兼容並蓄各種異質或同質的時空元素,於同一山水畫面,可以並列多種意象,互輔對照,開發新意,反映社會,批判時代。  

        「山水畫」是中國墨彩傳統中「觀念變化最多、內容包羅最廣,形式最無拘束」的基本載體。山水畫之於中國藝術,如同人體畫之於西方,最能夠滿足觀畫者對抽象、具象美感的雙重追求,以及對繪畫肌理的專業嗜好。因此山水畫,往往超越人物畫、花鳥畫,成了中國藝術家表達「獨特」藝術觀念、情感、思想的主要管道。羅青與時俱進,將「山水畫」與後工業社會的「視窗科技」有機結合,是二十一世紀第一位將山水融入網路美學的畫家。

        表面上看來,中國書畫是藝術家即興揮毫的技術表現,事實上「即席揮毫」是經過多年形式與思想鍛練蒙養的結果。清代十七世紀的《芥子園畫譜》,將人物、花鳥、山水的套式技法與圖象詞彙,分門別類,編纂成書,有如一套文言文式的繪畫字典。畫家熟讀後,不需對景寫生,就能引用書中的圖象詞彙,自由組合出自己理想的構圖。而如此後現代式的《畫譜》編輯,始於出版於南宋末年的《梅花喜神譜》(1261)。該譜把梅花的開謝,以最細密的「格物」方法,分成一百二十個步驟圖解,即使現代先進攝影科技,也不過如此。全書以各種分解梅花圖象,配合文字題名、題詩,圖文對照出版,是農業社會中最早將圖像語言與文字語言,通過複製並列,混搭移位,所產生的交互影射作品,是難得的後現代藝術典範。

        二十世紀中國社會工業化以後,上述文言文式的片語詞彙,大多已經過時,亟需如新詩一般,加入新式繪畫詞句及語法,為墨彩繪畫尋求新生。西方油彩繪畫語言,以光線透視為主,藉「形式時間次序」表達生命意義。中國繪畫語法,不以「形式時間次序」為主,而以書法用筆直接展現生命力本身為要,一件墨彩繪畫作品,等於畫家「複雜化的簽名式」,一氣呵成,渾然一體。

        羅青選擇使用「文白夾雜」語法,描繪現代山水,以現代繪畫語言為主,加上《芥子園》套式語言,讓現代映照古典,造成視覺感官上的鮮明對比。如〈日月東西跳〉中,將草書與柏油路結合,反映工業社會的高速感;把彩陶紋案轉化為都市鋼筋鐵架,反映當代生態的割裂感;把日與月結合,反映時間交錯感。在〈互聯網世界〉中,以熱帶棕梠取代松樹,以碧藍海洋取代江河,反映文化中國,從高原大陸內向的農業社會,面向全球海洋科技工商社會開放。

〈日月東西跳〉,2015,96 × 179 cm,墨彩紙本。

 

 

  〈互聯網世界〉(雙拼),2016,96 × 179 cm × 2,墨彩紙本。

 

〈無人機世界〉

在〈無人機世界〉系列中,羅青再次展現他如何更新時代繪畫語言、更新時代知感性(sensibility)的特長。羅青舉文學比喻為例:形容「夕陽很美」,說黃昏像「七彩調色盤」,是古典主義觀點;說黃昏是「一面飄揚天空的彩色大旗」,或黃昏是「一面焚燒著的彩色大旗,最後化成片片蝙蝠的灰燼」,這是浪漫主義或狂飆主義的觀點,上述比喻都不難理解。但如果說:「黃昏像個被麻醉的病人,躺在手術台上。」像這樣現代主義分工專業化的分析性寫法,一般人就看不懂了。

        從專業化新批評(New Crticism)的「文本分析法」看來,此句條理分明,很容易解讀。因為「等待手術的麻醉病人」介於生死之間朦朧地帶,而黃昏,則介於象徵「生」的白日與象徵「死」的黑夜之間,一樣也屬於朦朧地帶。現代藝術的語言是分析性、知性加感性的語言,更新了我們對黃昏的知感性,把過去熟習意象,陌生化了。〈無人機世界〉便是藉著此種方法,更新四季山水的傳統。「無人機」讓充滿個人偏好視點選擇,與客觀自由的高空遊動,合而為一,予春夏秋冬景致,全新的多面的後現代詮釋。

 

〈秋樹橋〜無人機的世界之三〉,2017,

180 × 96 cm,墨彩紙本。

 

〈溪山行旅圖〉

〈溪山行旅圖第八圖〉與〈第九圖〉,是與北宋范寬〈溪山行旅圖〉對話的系列作品之一,畫面以整齊的方型網格構成,有如通過都市公寓鐵窗或電腦螢幕報表,切割透視世界;方格裡的圖像,不斷產生「興象並列」,一連穿不相關的圖象,跳躍變換:有些來自大腦的想像、有些則是眼前所見,有如飛機在虛擬與現實間,穿梭飛行,無所不能,可以到達任何處所。

       羅青說:飛機的本質,是打破時空次序,我們乘坐的交通工具,跟腦內的想像思考、外界的具體意象,既縱橫交錯重疊分裂,又處處連結渾然一體。飛機窗外的風景,飛機艙內的影片,也常常虛實互換,就像莊子《逍遙遊》裡,鯤魚能夠蛻變成大鵬鳥,形而下的遊,可以變成形而上的遊。重新以當代繪畫語言與古畫「溪山行旅」對話的主旨,並非要再現當代新奇事物的形貌,而在表達現代都市文明複雜多變的生存環境與精神狀態。

 

〈溪山行旅圖第八圖-視窗山水系列〉,2016,180 × 96 cm,墨彩紙本。

 

〈溪山行旅圖第九圖-視窗山水系列〉,2017,180 × 96 cm,墨彩紙本。

 

〈後現代自畫像〉 

  〈後現代自畫像〉系列,是羅青以中國傳統象徵美德的梅蘭竹菊為母題,對於身為二十一世紀藝術家的自我反省,在古老題材上,尋求新的表現。由於梅蘭竹菊在畫史上有悠久傳承,名作無數,要發展出獨家新風,非常困難。

       〈掙扎的靈魂〉描繪一枝新竹從巨石中併發而生,跟背景大片枯竹形成對比,象徵畫家與傳統之間,對立又連續的關係。畫竹傳統可追溯至唐宋,傑作無數,然而以枯榮並列對照的竹畫,卻史無前例,這是羅青畫竹的獨到之處。

      〈我學不像柿子〉首先改變傳統「利市三倍」的習套,把三個或六個柿子的畫面,整個用柿子填滿,而其中有一顆,是用文字組成。它在思考自己是否真要變成與其他一樣的柿子?「文字柿子」形狀看起來好像是柿子,但並不是真柿子。此畫深層意涵頗多,暗喻藝術家隨時在思考自身在茫茫社會,或浩瀚藝術史中的定位。

        〈大石推蘭飛空舞〉將石頭畫得特別大,佔據畫面五分之四,蘭花則有許多叢,全被大石逼退到畫面四周,幾乎要退出邊界,但卻依舊倔強盛開。大石代表逼人而來的社會現實,畫面中的蘭花好比當代藝術家或儒家君子的地位,雖被逼到畫面邊緣,但重要的是,絕不因現實的壓迫而退縮枯萎。盛開的花朵,散發的芬芳,總會被有心人,在一個小角落,發現、欣賞。

〈掙扎的靈魂-後現代自畫像系列〉,2002,137 × 69 cm,墨彩紙本。

〈我學不像柿子-後現代自畫像系列〉,2002,137 × 69 cm,墨彩紙本。

 

 〈大石推蘭飛空舞-後現代自畫像系列〉,2002,137 × 69 cm,墨彩紙本。

 

〈青眼看黃山〉

 

  雲霧長年籠罩黃山,外觀多呈黑色,故古稱「黟山」。十六世紀中期,王守仁的「心學」大盛,主張「聖人之道,吾性自足」,尊重每個人心都是獨特的,不需讀萬卷書,也能與聖人同行。心學家從尊重「獨特」中衍生對「奇」的重視,造成晚明美學「重奇求變」的風尚。因此,崇尚直抒胸臆的「草書」大盛,而滿是奇松怪石的「黟山」也漸漸變為畫家青睞的「黃山」,在明末清初時,成為主流山水題材,一時名家輩出,直到十八世紀中期,乾嘉考據學派興起後,才忽然沒落。進入二十世紀初,革命之風大勝,草書與黃山,又成了時代的寵兒。

        有眾多名家在前,今人畫寫黃山這樣的天下名山奇峰,若無新構想、新角度、新筆法以及動人的藝術語言,最容易自曝其短,自取其辱。羅青認為,過去觀察黃山,多視其為整體,所呈現出來的是厚重的山嶺形象。但從後現代新角度看,黃山是由無數分裂石塊所堆成,有如從側面看山嶺,頓時成為有隙縫可穿透的奇峰。從解構觀點看黃山,所有的奇峰怪石,都如暫時堆疊一處的高塔,隨時有可能崩裂瓦解。「仙人曬靴」、「猴子觀海」、「飛來石」…等著名景區,都以驚險危立的大石為主要看點。羅青的〈青眼看黃山〉是史上第一次,以解構觀點,描繪黃山的險峻神情,同時也充滿了當代社會的象徵。

         例如〈補天石〉一圖,乍看是山谷一線天之間,有大石頭夾小石頭,相互卡住,動彈不得。大石頭可以隱喻人才被小事、小人阻礙,困頓無奈,不上不下;或大英雄因兒女情長,進退兩難,既無法補天,也不能落地。從新角度,看到新黃山;從新黃山,發展出新的時代象徵。

      〈松奇石怪〉一畫,呼應漸江和尚畫的黃山松,以幾何型態描繪松樹,讓松樹彎腰下垂,好像在看一個站在大石頂端的小人,小人也微微傾身看向松樹。羅青以刻著「松老雲間」四字的長方圖章,代表小人,使得松樹圖章之間,產生出一種默劇性的張力。圖章通常是傳統繪畫裡的「旁觀記號」之一,在羅青的作品裡,圖章一遍被動之態,積極主動參與構圖,或代表人物、棲鳥或蝸牛、房屋,與畫中其他意象,產生戲劇性的互動,成為構圖的重要主題意象,具有多重象徵意義。

〈補天石〜青眼看黃山系列〉,1998,137 × 69 cm,墨彩紙本。

 

〈松奇石怪〜青眼看黃山系列〉,1998,137 × 68.5 cm,墨彩紙本。

 

斜坡回望來時路・屈大夫行吟圖〜高呼老蓮〉、〈荷塘鬼趣圖〜高呼兩峰〉

 

本此展覽也展出羅青早期的人物畫,斜坡回望來時路・屈大夫行吟圖〜高呼老蓮〉以老幹枯松,表達屈原憂國憂民的哀思,沉鬱蒼涼,顯示畫家的傳統繪畫功力。另一種表達幽默、諷刺的主題,以〈荷塘鬼趣圖〜高呼兩峰〉中的鬼王鍾馗為代表,畫裡鍾馗高座亭中,四周藏有許多暗中作怪的小鬼,十分滑稽逗趣。例如有一小鬼在替鍾馗燒燉補藥,一不小心,幾乎被爐火吞食;池塘中有大鬼在嚇小鬼;亭子後有小鬼欲偷鍾馗的酒壺,亭子上有小鬼在偷捉鳥雀;眾鬼彼此明暗互動,以鬼喻人,反映社會現實,是一件與揚州八怪羅兩峰《鬼趣圖》幽默對話的作品。

 

〈斜坡回望來時路・屈大夫行吟圖〜高呼老蓮〉,1997,137 × 69 cm,墨彩紙本。

 

 

 

 

〈荷塘鬼趣圖〜高呼兩峰〉,1997,137 × 69 cm,墨彩紙本。

 

〈工業十萬圖〉

墨彩畫史上最早繪製「十萬圖」的是倪雲林,現在只留下畫目如「萬壑松風」、「萬竿煙雨」…等,畫跡已淹沒不存。此後明清兩代,名畫家多有「十萬圖」之製。羅青作於1990年代的〈工業十萬圖〉,畫目都為新創,刻劃現代都市的水泥高樓叢林、地鐵列車軌道、鋼架玻璃帷幕,充滿了反諷與批判,畫面氣勢浩瀚,是墨彩山水畫史上,率先對都市反省與譏刺的系列作品。

 

         〈十萬圖〉用墨相當黑濃,必須用「印泥」設色,才能使畫面火爆明亮。〈萬條軌道〉把「彩陶紋案」轉畫挪用成「鐵軌鋼架」,看似好像道路互通,其實條條都不相通,暗喻現代溝通管道雖多,但卻效果不彰,甚至完全無用。〈萬重鋼架〉將都市描繪成填滿雲霄飛車金錢遊戲的主題樂園,其中點綴鑲嵌著零星公園綠地,象徵都市生態失衡,各種快速事件、渺小人物,無奈的在其中起起落落。

 

〈萬條軌道〉,1994,137 × 69 cm,墨彩紙本。

〈萬重鋼架〉,1994,136 × 70 cm,墨彩紙本。

 

 

〈後工業十萬圖〉

       從工業進入後工業社會,在文化上,除了解構、拼貼、中外混搭,也反映在歷史時間與地理空間前所未有的並列與錯置。〈後工業十萬圖〉便是對後工業時代特性的人文詮釋。

         <克隆山水>可與晚明吳彬的變形山水呼應,吳彬是第一個將山水抽象化、變形化的畫家。克隆(clone)意即複製,是西方後工業社會下的主要特徵之一,從克隆動物開始,以克隆人類,為最終目標。<克隆山水圖>構想整個山水,都由人工繁殖複製創造,所有的山峰都像一個模子澆灌出來的,連山水都可不斷自我複製,顯示複製洪流,影響巨大,無所不在。

 

〈萬重秋雲〜克隆山水〉,2007,137 × 79 cm,墨彩紙本。

 

結語

      中山國家畫廊的「興遊美學-羅青『回到未來』七十回顧展」,是羅青「七十回顧世界巡展」的終點,也是他「八十回顧世界巡展」的起點。當今世界,地區性逐漸為全球化所取代,民族的特殊性,正一點一點,面臨消失的危機。羅青能夠站在墨彩畫史的透視點及中西美學的差異點上,以個人對傳統文化根源的獨特體悟,追求墨彩畫的革新、翻新與創新,實屬難能可貴,顯示出他身為知識份子、藝術家、詩人的高度與深度。

2018 興遊美學-台北國父紀念館羅青七十回顧展

興遊美學-羅青「回到未來」七十回顧展

The Aesthetics of Contingent Excursion 

Lo Ch’ing “Back to the Future”, the 70th Anniversary Retrospective 

展出時間/Time:2018 8/3-9/16 

展出地點/Venue:台北國父紀念館中山國家畫廊

 

 

         羅青 溪山行旅第八圖  2016   180 x 96 cm             

 

羅青 溪山行旅第九圖 2017  180 x 96 cm

 

 

2018 2/2-3/17 羅青「詩人筆墨」畫展於馬里蘭大學藝術設計與視覺文化中心 (CADVC) 展出

羅青  日月東西跳  2015  96 x 179 cm

 

羅青「詩人筆墨」水墨畫展

A Poet’s Brush- Lo Ch’ing’s Ink Painting Show 

策展人/Curator: 馬里蘭大學藝術史系郭繼生教授 (Prof. Jason Kuo) 

時間/Time: 2018 2/2-3/17

地點/Venue: 馬里蘭大學藝術設計與視覺文化中心

CADVC, Maryland University, Baltimore County

Weblink: https://cadvc.umbc.edu/lo-ching/

Catalogu Link: https://cadvc.umbc.edu/files/2017/11/catalog-version-17_redux.pdf

 

 

 

 

2017 羅青七十全球巡迴展–台北首展 Lo Ch’ing 70 Years World Tour in Taipei

2017 羅青七十全球巡迴展台北首展 

Lo Ch’ing 70 Years World Tour in Taipei

 

時間/Time : 2017 1/14–2/26 

地點/Venue : 九十九度藝術中心

台北市承德路七段 286-1 號

電話 : +886 2 2821 1599

畫廊連結 : http://www.99dac.com/main/showContent.php?id=127

 

p7 2016c1追逐落日成朝陽(1a) 178 x 97 cm

羅青作 追逐落日成朝陽 2016

他們硬要說我們是自願的 — 吳秀菁《蘆葦之歌》(2015) 台灣慰安婦紀錄片觀後

他們硬要說我們是自願的

就像天上飄浮的白雲

自願躺在地上

一任各式各樣的太陽軍靴

來回踐踏成淚水血水的汙泥

 

他們非要說我們是自願的

就像地上自由的清風

自願鑽進夾窄陰濕的工寮

一任各式各樣的煙燻口臭

反覆吸咬成聲嘶力竭的死寂

 

他們硬要說我們是自願的

就像枝頭含苞的蓓蕾

自願萎落糞坑

一任大小不一的長短蛆蟲

肆意鑽探又不斷啃食

 

他們非要說我們是自願的

他們硬要說我們是自願的

他們非要說自願的是我們

而我們豈可昧著良心附和

他們硬說非說我們是自願?

 

難道他們是掌握真理的

鋼鐵坦克?

轟然粗暴的壓過我們

壓扁我們卑微的抗議

壓碎我們結冰的淚水

 

難道他們是掌握正義的

兇猛惡犬?

狂吠猛撲的撕裂我們

撕去我們襤褸的自尊

撕扯我們腐爛的希望

 

難道他們是掌握歷史

戴著公正面具的千面人?

無嗅無味無聲無息的

在每一個詞語裡下迷姦藥

在每一本書裡下神經毒劑

 

讓我們的冤屈恥辱

無法記錄也無處申訴

只能默默說給

斷臂的行囊

開口的皮鞋聽

 

講給

沒眼的鑰匙、

單耳的杯子

寬容的椅子、

古板的桌子聽

 

唱給

落單的螞蟻、

折翅的蝴蝶

瘸腿的野狗、

失明的老貓聽

 

夢給

假寐的鷺鷥

無眠的游魚

斷根的水草

沉積的泥沙看

 

此時,面無表情的他們

優雅多禮的走來

熟練的把我們及

我們一生一世的

微弱要求

 

好整以暇又

乾淨俐落

絞殺溺斃在

陰暗的時間水溝

深處

 

不料

卻讓黑亮幽深的

腐臭水面

變成一面

閃亮明鏡

 

反映出色厲內恁的主犯與

狡詐奴性幫兇的嘴臉

清晰無比的變形浮現

浮現在潔白的雲影與微風中

浮現在無數含苞蓓蕾的倒影中

 

而花苞裡

每一片花瓣

看似脆薄軟弱嬌嫩易摧

實則蘊含著無比堅強的

生命力

 

充天塞地而來

隨機應變而開

全然自願的四處展開展開再展開

展開成一片不斷精耕的記憶花田

在虛偽諂媚陰險又狠毒的汙水坑旁

 

後記:

對日抗戰勝利後,台灣光復,而釣魚台與慰安婦問題,一直是號稱愛台知識分子、政客、藝術家、作家、詩人的照妖鏡,百試不爽。

(2015 年 9 月 9 日發表於聯合副刊)