2022年7月6日至7月24日

畫展序／羅青

當今世界藝術史上，只存在有兩大藝術傳統，一是東方的墨彩畫系
統，另一是西方的油彩畫系統。十七世紀初，二者因天主教耶穌會教士的東來，相遇於廣東沿海，在江南開始初步交流，至北京進而融合創造，尤其是在「水彩畫」的範疇內，展開了廣泛的各自探討，產成了一批中西合璧的創作，至今已有四百多年。

中國語文以五聲分析(tonal analytic language)為主，重在直陳胸臆，主詞動詞受詞，無陰性陽性之分別，也無時態時式之變化。在此一思考模式下，中國繪畫語言，以書法水墨線條直陳為主，發展成「墨分五色，彩分五色」的墨彩畫，在「興遊美學」原動力之下，多方嘗試，傑作迭出，流傳兩千多年至今，在創作、理論、品評、史傳及收藏上，自成完整體系，方興未艾。

西洋印歐語言以曲折變化(inflectional language)為主，主詞動詞受詞，陰性陽性，時態時式，各種規則複雜，重在「模擬再現」(mimesis) ，因之而形成的繪畫語言，以素描修訂造型為主，在十六世紀後，發展成堆疊擦抹，覆蓋補改的油彩繪畫，流傳一千多年，名作連連，在創作、理論、品評、史傳及收藏上，亦自成完整體系，流傳世界。

進入二十世紀，油彩畫體系，因過去兩百年來，科學發展的影響，在「模擬再現」的美學思想中，導入「即興偶發」的非具象藝術構想。尤其是在1950年代後，油彩畫家開始採用水溶性的壓克力丙烯酸(acrylic)顏料，增加畫面的流動性與即興感，為東西藝術交流，增加了新契機。

七十年過去了，以壓克力為主的油彩畫家，比比皆是，而大量採用或融合壓克力創作的墨彩畫家，也屢見不鮮。

在此期間，文化中國的發展，由「大陸導向」(continental orientation)的文化鞏固與深化，轉向「海洋導向」(oceanic orientation) 的文化開發與探索，遂令藝文創作的方向，進入多樣多面的的後現代狀況，「異質同構、同質異構」的藝術表現，遂成主流。如何探索上下二千年文化中國傳統，含英咀華，面對21世紀，此一「悲喜交錯，知感裂合」的工程，艱鉅浩大，尚待油彩與墨彩書畫家，共同開闊心胸，厚積薄發，奮勇不懈地向前探索。目前，舉辦油彩、墨彩對話展的畫家，卻不多見。「油彩墨彩相輝映 羅青、陳炳臣對話展」，算是一個稀有的嘗試，拋磚引玉，以待來者。

陳炳臣從水性彩色的流動出發，以台灣獨有的神木及巨樹為焦點，配合了海島的地理與天候，畫出了文化中國海洋導向的最新發展，充分表現了面對大洋的氣勢與魄力。

羅青從書法線條的流動出發，以台灣獨有的各種棕梠樹為焦點，通過「視窗山水」的結構，反映了互聯網世界的複雜性與多樣性，或可成為預示二十一世紀山水畫的最新典範模式。

羅青與陳炳臣的創作，在「興遊美學」的基礎上聚焦，展開不同的

色彩造型對話。兩人分別在彩色的流動與線條的起伏上，捕捉「感興」的靈光，以想像力「顯現」感興所得的意象，將意象多重平行並列，輔之以遊動的視角，遊動的構成，遊動的意旨，激發觀者多方向聯想的「興致」，從而獲得「主動參與」的感性樂趣，進而達成「意象詮釋」的理性冒險。

希望通過此次對話展，能讓油彩與墨彩的形式與內容，在二十一世紀的文化土壤中，有更進一步的融合與開展，成長茁壯，產生出新的文化藝術果實。